巴维亚
关于远征意大利的记载有哪些？
远征意大利是10至15世纪德国历代国王获得帝称和掠夺财富而对意大利进行的一系列侵略性远征。
自10世纪下半叶起，经济繁荣但因封建内讧而衰落的意大利便成为德国封建主蓄意侵略的目标。鄂图一世的远征是整个意大利远征的序幕。951～952年间，鄂图一世侵占了北意大利并获得伦巴第国王尊号。第2远征发生于961～962年，鄂图一世趁罗马教皇与封建贵族争斗力量衰弱之际进入罗马，在那里被加冕为“神圣罗马帝国”皇帝。
此后，德国历代国君便经常对意大利进行远征，以便获得加冕和维护自己的统治。1075～1122年间，在皇帝与罗马教廷为争夺授职权而进行斗争的整个时期，意大利远征尤为频繁。斯陶芬王朝皇帝之一红胡子腓特烈一世指挥下的德国封建主的5次远征，在军事学术史上具有重要价值。
1174年，红胡子率领一支8000人的军队越过阿尔卑斯山，捣毁了苏扎并包围了亚历山大里亚。结成伦巴第联盟的北意大利各城市对侵略者进行了顽强的抵抗。联盟部队使德军与其基地巴维亚间的联系受到威胁。红胡子被迫于1175年签订停战协定。1176年冬，红胡子重新开战，但由于附庸国中最强大的萨克森和绍林吉亚国王拒绝继续参战，没有发动坚决的进攻。
相反，伦巴第联盟军却积极作战。林雅诺一役，联盟军大败腓特烈一世的骑士部队。腓特烈一世率领3000～3500名骑士攻击联盟军主力。
在敌优势兵力的逼攻下，米兰骑士望风披靡；而手执长矛和盾牌的步兵却未让德国骑士突破筑垒兵营。趁德国骑士部队混乱之际，布里西亚骑士在步兵正面攻击支援下，突然对敌翼侧进行突击，决定了战局。击溃了德国皇帝的部队，红胡子投降。
但教皇的骑墙立场使北意大利各城市未能巩固胜利，伦巴第联盟很快就瓦解了。德国封建主不但在北意大利站稳了脚跟，而且在亨利六世时期还对南意大利建立了统治。德国霍亨斯陶芬王朝皇帝腓特烈二世将西西里王国变为自己统治的支柱。
由于北意大利各城市重新恢复了伦巴第联盟并再次同教皇结盟，德国封建主在北意大利的权力削弱了。斯陶芬王朝历代帝王在与伦巴第联盟的长期斗争中遭到了失败，王朝被推翻。
1265～1268年，南意大利被法国国王路易九世之弟安茹查理所夺。1254～1273年间，对意大利的远征暂时停止。1310年，卢森堡王朝的亨利七世又开始远征罗马，企图在南意大利确立自己的统治，但未能实现。其继承人巴伐利亚的路德维希四世于1327～1329年再度远征罗马并取得了帝位。但占领者激起当地居民的强烈不满，被迫退出意大利。查理四世也曾两次侵入意大利。最后一次意大利远征是普法尔兹的鲁普列赫特于1401～1402年进行的。从15纪末起，意大利又成为法国和哈布斯堡王朝之间进行侵略战争的战场。
封建的国家结构造成的政治上的分裂，使远征未能达到预期的目的和结果。德国封建军队作战通常都不配备步兵，而意大利各城市则拥有强大的、善战的步兵，其核心是以手工业者组成的义勇军。步兵是战斗队形的主体，它以密集队形成功地击退了德国骑士的冲击。伦巴第联盟的骑士骑兵与步兵配合默契，攻守自如。
斯蒂芬·金写得最好的恐怖小说是哪部？
1973年的春天，妻子妲碧莎从家里的垃圾堆中捡到史蒂芬．金遗弃的一叠旧稿，她觉得故事很不错，于是劝说丈夫润色一下拿到出版社试试。结果这本处女作总共卖出了230万册，从此辞掉中学教师的工作，成为职业作家。这本名为《魔女嘉莉》（Carrie）的小说紧接着被效法希区柯克的大导演布莱恩．德．帕尔玛拍成了电影，这也是史蒂芬．金第一次与影视沾上边。主角嘉莉是一个晚熟、孤僻的女孩，母亲的宗教狂热使她备受邻居与同学的歧视和嘲笑，然而谁也不知道她是一个拥有魔力的孩子。初潮使得嘉莉受到严重惊吓，母亲认定邪恶降临，强迫她认罪，嘉莉的压抑与悲愤在学校舞会上彻底爆发。为了捉弄他，同学与老师特地邀请鼓励她站到舞会皇后的舞台上，却被一盆猪血临头洒下。嘉莉忍无可忍终于魔性大发，将舞会化作火海，所有向那些嘲弄过她的人开始了无情报复。
在史蒂芬．金的故事里，常以受到社会与家庭不公对待的孩子为主人公，这完全来自其本人的经历。史蒂芬三岁时父母离异，与哥哥由母亲抚养成人，而收入仅是母亲在一家智障收容所的工作所得。故此，史蒂芬贫困凄惨的童年在他日后的创作中屡屡出现，也可想见他本人在少年时代对外部世界是怀着一种惊恐与怨恨的心态。1984年，琳达．汉密尔顿出演了由史蒂芬．金的得意之作改编的《玉米田的小孩》（Children of the Corn），影片里一群邪教的青少年，专门杀害成年人，用他们的血祭奠自己的神。这个故事也来自于未成年者对成人世界的反抗、报复心理。恐怖片大师约翰．卡彭特在1983年执导他的作品《克里斯汀》，同样也是讲述高中生阿尼因呆板懦弱经常被同学欺负，在买下一辆名叫克里斯汀的不祥的老车后，他开始变得暴烈，向以往亏待过他的人实施报复，最终因罪恶走向毁灭。影片成为青春恐怖片的经典之作。
2001年9月，由史蒂芬．金的最新小说《亚特兰蒂斯之心》(Hearts in Atlantis)改编的影片上映。小说原本写了五个萦绕着越战回忆的故事串连起来，背景是令史蒂芬．金本人十分着迷的五六十年代。影片则取材于第一个故事，编剧是曾改编过史蒂芬．金作品《危情十日》的威廉姆．古德曼。同样，11岁小主人公鲍比来自一个单亲家庭，母亲刻薄自私从不满足他小小的心愿。然而他最终从由安东尼．霍普金斯扮演的神秘老人泰德那里找到了属于自己的亲情。在这位具有超能力的老人的帮助下，鲍比拜托了终日欺负他的大孩子，并获得了女孩凯洛尔的好感。尽管影片没有过多悬念，但突出的温情亲切倒正是史蒂芬·金这位“恐怖小说之王”最被人忽略的另一面。
在此主题与风格下的“史蒂芬．金电影”中，《伴我同行》（Stand by Me）无疑是最优秀的。史蒂芬．金本人从不掩饰对这部影片的喜爱，他认为“这是罗伯．雷纳导演的最杰出、最震撼人心的作品。我喜欢它是因为看影片时，能感觉到当初写作时的心情。”这部电影改编自他的小说《尸体》（The Body），讲述日后成为作家的戈迪在12岁时与三个死党克里斯、泰迪、维恩一起去寻找一具同龄男孩尸体的故事。在两天的长途跋涉中，戈迪终于找回了即将失去的自我。值得注意的是，故事里的四个小孩的家庭都不幸福，他们都受到学校、家庭，以及比自己年长的孩子的忽视或欺辱，这些无疑都是原著作者史蒂芬．金的亲身体验。影片的成功不仅来自风格清新自然，而且剧本改编也极为吸引人，片中五十年代的流行歌曲也适当地烘托了时代气氛。这也是最为特别的一部“史蒂芬．金电影”。
“灵异”无疑是史蒂芬．金中推动情节、渲染气氛的最重要因素，当然在寻常恐怖气氛中，他特别喜欢运用类似古典音乐中“华彩”的出奇片段。他在点评1985年里维斯．提古执导的自己原著的影片《猫眼》（Cat’s Eye）时大发牢骚：“原本影片的第一个镜头是茱儿．巴莉摩端着机关枪在房间里追杀她的猫。太精彩了，绝对是神来之笔。可导演坚持把它剪掉！真是个败兴鬼！”的确里维斯．提古没能营造出太好的惊悚气氛，尽管这部三段式影片每段故事都十分出众。比如第一个讲述詹姆斯．伍德与一家戒烟公司签约，这家公司的规矩是一旦签约绝无反悔，以后只要你吸一口烟，全家就会惨遭电击——究竟是这个公司眼线四布，还是有灵异窥视，各种奥妙的确抓人。
1989年玛丽．兰博特导演了史蒂芬．金的《宠物坟场》（Pet Sematary），史蒂芬回忆说“当时评论家恨透了它。其实它完成了它所有的任务——吓死观众而已。”这确实是一部够下人的影片：克瑞德一家搬到郊区居住，在屋后有一处动物坟场，但没有人愿意谈起。有一天，克瑞德的猫遇到车祸丧生，邻居才告诉他那片坟场有着起死回生的能力。克瑞德一家决定去尝试，果然，他们的猫活着回来了——但，回来不仅仅是一只猫。影片运用“邪灵”的说法，制造恐怖情节，当然其中的寓意就是，人无论如何不能违背自然法则，不如必遭报应。加拿大人大卫．柯能堡是营造恐怖、惊悚效果的高手，而且很少运用刺激的视觉效果。他在1983年拍摄了史蒂芬．金的小说《死亡禁地》（The Dead Zone）。主人公强尼发生车祸，昏睡五年后醒来发现自己拥有了超能力，他可以借助接触别人的手来遇见未来。原本用此来惩善除恶的强尼却发现自己必须独自背负着十字架生活下去。同样一个主题出现在，1999年的《绿里》（the Green Mile）中，在这部长大3小时的影片中，天性善良又洞察世事的黑人，在运用超能力帮助世人之后，最终不堪忍受精神的折磨，自愿选择了死亡这一解脱的方式。而汤姆．汉克斯也因长生不死而忍受着送走一个又一个亲友的痛苦。史蒂芬．金的观点仍然是自然法是无法抗拒的，不然是祸而非福。
《绿里》由于过分“神化”史蒂芬．金的小说，在人物刻划与情节铺垫上机心过重，使得影片拖沓冗长难以忍受。导演法兰克．德拉邦特据说是“史蒂芬．金专业户”，他在1983年的处女作就是改编自史蒂芬．金的小说《房间中的女人》（The Woman in the Room）。1994年他拍摄了第二部作品，《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption），又被翻译为《刺激1995》（1995年在香港上映）。史蒂芬．金说：“一切都很完美——我没像传说的在影片结束时嚎啕大哭，但眼眶确实有点潮。”
这的确是一部激动人心的作品，至今仍然是“影迷心中永恒的经典、电影论坛里不过时的话题、影碟店内的畅销货、权威电影网站IMDB上的前三名。”影片关于救赎的论点已经被探讨的差不多了，而就普通影迷来说，《肖申克的救赎》不仅在结尾提供了一个伟大的悬念，而且对人物的刻划、男性友谊的描绘，以及对希望永不磨灭的书写。很多人甚至将堤姆．罗宾斯在广播室播放莫扎特的片段当作讴歌美好人性的最伟大的场景。影片中那个“太平洋上没有回忆的小岛”，也成为人们希望的象征地。就一部通俗剧来说，产生如此之大的影片不仅在导演叙事手法的娴熟煽情，而且史蒂芬．金的确提供了一个出色的模板——一个囚犯在看守极其严密的监狱里，是如何利用一只小凿子，花19年时间挖地道逃出去。
甚至由于《肖申克的救赎》过于轰动，史蒂芬．金曾信誓旦说，为保有美好记录，以后绝不再写监狱小说。然而过了几年，德拉邦特仍然没有影片拍，史蒂芬只得破例并一连写成了六本有关“绿里”死刑狱所的畅销小说。然而影片没有能够取得预期的效果，史蒂芬．金在那一年也遇到了车祸，令他对人生改变了看法，逐渐萌生退意。而德拉邦特也与“史蒂芬．金的监狱”告别，去筹拍《电影人生》了。
1997年，马克．巴维亚这位年轻导演也借助史蒂芬．金的作品，成为引人注目的新锐导演，他改编的是《夜月风高》（Night Flier）。一家小杂志的记者理查为了与同事竞争，决定追踪报道一名利用私人飞机连环杀人的凶手，然后他欲制造耸动效应的心理，促使他越来越怀疑那个凶手是吸血鬼……真相大白后，理查对人说“千万别相信你所写的事实，也千万别写你所见的事实”。其实这是史蒂芬．金作为一个作家（他也曾是小报的撰稿人），对媒体的反讽，更重要的是，你可以看出一个作家面对生活压力，心理的无形恐惧如何逐渐化作来自外部空间的幽灵。“魔由心生”的主题，是史蒂芬．金小说中并最为出色的设计。而主人公的作家身份也常常出现在他的小说以及电影中。
《闪灵》（The Shining），这部最伟大“史蒂芬．金电影”在1980年，被斯坦利．库布利克这位“天才的混蛋”拍竣。但史蒂芬．金甚至从来没有这样承认过这是一部“史蒂芬．金电影”，他认为库布利克完全窜改了他的原作，因为在影片最后，库布利克让主人公作家杰克杀死黑人厨师后，用利斧疯狂砍杀自己的妻儿，却被冻死在迷宫中。而在小说中，杰克并未杀死任何人，留下一个光明的尾巴。史蒂芬．金认为库布利克是在用他的小说“蓄意伤害观众”。无论如何争议，《闪灵》作为一部艺术恐怖片，无疑是经典的。他拍出了人类在生存压力下、彼此无法沟通下的精神变异，直至毁灭。主人公杰克的身份是业余作者，正在为家庭生活和个人事业而苦恼——这也恰恰是史蒂芬．金曾几何时的真实写照。库布利克在视听语言上的高超运用使得其它“史蒂芬．金电影”显得有些不足道。尤其是用低机位高速摄像机追拍杰克的儿子在诡异无比的地毯上骑车的镜头显足了天才本色。
影片里最显露心理恐怖之处莫过于，妻子乍见杰克日夜打印的小说稿纸上竟然一行行全是“只会工作不会娱乐的杰克很快就要发疯”！观众的凉意怎么不从足底生起，而这恐怕也是史蒂芬．金在未成名前的焦虑、绝望心态的抒发。而影片中与杰克喝酒的幽灵则可以当作是他创作出来的——作家由此受到内心与外界的双重折磨而终究崩溃。与本片可对照观看的是有凯西．贝茨叹为观止的表演的《危情十日》（Misery）。影片讲述的是作家与读者间的惊悚故事。
在1990年的《危情十日》里，书迷安妮在大雪中救起了她崇拜的作家保罗．希尔顿，并将他带回家修养腿伤。希尔顿为写出真正的小说，让他连载小说的主人公米塞罗死去，安妮勃然大怒，烧毁了手稿，令无法行走的希尔顿重写。当希尔顿发现她与小说中的人物描写有丝丝关联后，安妮更将他的踝关节敲碎！最终希尔顿终于将最后一部分写完，并让米塞罗死而复生。当安妮欣喜若狂时，希尔顿自己将手稿烧毁以示报复……从这个故事里，不难发现史蒂芬．金内心深处于读者的对立，他渴望做一个“真正的作家”，他诅咒读者们的无的束缚，他却也无法接受库布利克式的残忍结局——于是，作家、人物、读者，三者在冥冥中纠缠者，相互伤害，无休无止，对于史蒂芬．金的创作生涯来说，这是“惊悚”最大的心理源泉。
最近有记者问史蒂芬．金：“你认为上帝是好人还是坏人？”他说：“我想他还算可爱。毕竟我们半个世纪多只被原子弹炸过一次。”据说在《闪灵》的拍片期间，库布里克曾经在凌晨三点打电话问史蒂芬．金：“你相信上帝吗？”，那一次没有人知道史蒂芬．金的回答。
列奥纳多·达·芬奇所有绘画作品名称
绘画作品：
油画：
《蒙娜丽莎》
《圣耶若姆》（未完成）
《吉内薇拉·班琪》
《音乐家肖像》（未完成）
《抱银鼠的女子》
《额饰女郎》
《戴珍珠头饰的夫人像》
《拈花圣母》
《哺乳圣母》
《柏诺瓦的圣母》
《加罗法诺的圣母》
《岩间圣母》
《纺车边的圣母》
《圣母子与圣安妮》
《受胎告知》
《博士来拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者圣约翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鹅》（原画遗失）
《维特鲁威人》
《世界的救世主》
壁画：
《最后的晚餐》
《安吉亚里之战》（未完成）
扩展资料：
意大利文艺复兴时期的“天才画家”莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）为世界留下了众多不朽的画作，他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等绘画作品为人们熟知。近日，专家在达·芬奇的另一件珍贵绘画作品上收获了意外的惊喜。
专家们在一件画作上发现了达·芬奇的指纹墨迹，这令他们倍感兴奋。专家表示，这将有助于人们更好地了解达·芬奇作的创作过程。
这张作品图纸左侧边缘留有一个红棕色墨迹的拇指指纹，据推测，这可能是因为达·芬奇是左撇子的缘故。英国皇家收藏信托公司印刷及绘画作品主管马丁·克莱顿（Martin Clayton）透露，“指纹的位置很符合一个左撇子拿东西的习惯，纸张背面的相应位置也留下一个食指指纹。”
马丁·克莱顿推测，“达·芬奇可能是在完作品成后，用沾着墨水的手指拿起画作，无意中把指纹留在了上面”。
“虽然达·芬奇的其他六件作品上也留有指纹痕迹，但都没有这件作品上的指纹清晰，并且用肉眼就能清晰看到”。马丁·克莱顿认为，人们往往会神化达·芬奇这样的天才作家，而这个指纹也可也表明，他其实我们普通人是一样的，他也和其他艺术家一样在同样的条件下进行创作。
这幅作品创作于1509年左右，主要描绘了女性的心血管系统以及其他主要器官，它是达·芬奇144张罕见画作之一。作为英国皇家收藏品的一部分，达·芬奇的这些作品被保存在温莎城堡中，精心收藏。
参考资料来源：
