辛德尼
“涂鸦”的起源
一、 社会背景：
1960年代到80年代的纽约市区是个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对於生活在此种社会压力下的次文化社会边缘人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有著一群被视为社会问题的失业、失学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视、反战、反性压抑、反权力压抑的运\动思潮中，触及到生存环境所带来的种族问题、贫穷、就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。涂鸦就起源於濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群可与当
局挑战的小孩将世俗文化的碎片再重新架筑起来。它开始於60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期到80年代已有一群艺术家依此维生，发展其有独特风格的涂鸦艺术。
二、涂鸦之意：
涂鸦（Graffiti）意大利文之意是「乱写」，而涂鸦（Graffiti）（复数形态）则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近於书写的行为，文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意去细致描绘。
三、涂鸦艺术的形成与发展：
1970年代初期，当罐装喷漆随处可购得后，从地下铁的火车车箱到月台上、到街道的墙面，一直到厕所里的壁面，到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为「写手」（writer）而非「画家」（painter），而且通常是匿名的，他们流行用街道号码取假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，画地盘的意味十分浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业艺术家也不是艺术系的学生，而是来自於布朗克斯、布鲁克林与哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对於权威的反叛，而涂鸦的本身是一种表达的形式，藉由这样的行为，或许从艺术的角度来说：行为艺术，很快地引起社会、政治界、媒体以及主流艺坛的注意，於是涂鸦文字逐渐减少，转变成大型精致的卡通图像。学院派艺术家也跟进，於是专业涂鸦人开始出现，类似像联盟的团体也纷纷出现了，之后涂鸦绘画开始进驻艺廊，供人「欣赏」、「收藏」、「买卖」、「投资」。世界各国便兴起了一股涂鸦热潮。涂鸦艺术的命运，跟同时期崛起的摇滚乐十分类似。一开始人们藉这种创作型态反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会，结果却被整个资本体系收编，由原先的反文化成为艺术的主流。
1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办涂鸦艺术展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。重要的展览活动有：
1. 最早的涂鸦艺术展览是1972由纽约曼哈顿的苏活区的「刀片画廊」举办。
2. 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的「艺术家空间」（Artist Space）展出。
3. 1980年推出「时代广场展」－「涂鸦」从此真正开始大批地展示，并引起艺术界的瞩目。
4. 1983年是涂鸦艺术的颠峰期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯－范·波尼肯美术馆（Boymans-van Beuningen Museum）展出。
5. 「后涂鸦」的展览则在辛德尼·杰尼斯（Sidney Janis）的画廊举办。
四、涂鸦的风格战：
1. 早期涂鸦喜好以单一色彩，并用非双关性引用语，如「烟缕的符号」及哈罗等。
2. 接著，将文字形式箭矢化变成王冠，让它戴在人物头顶上以示庄严。
3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆再地铁或大街道上大写自己的魂名并以对比色或黑色将其圈围，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望将名字突显出来。
4. 70年代中期，以改变自我的象徵形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物大多以被攻击的姿势出现。
5. 涂鸦背景愈来愈复杂，喷漆因为装置的改良而使功能发挥到极致，燃烧的太阳、星星、子弹划风而过，风景画、自画像、抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
五、涂鸦者与涂鸦艺术家的差异：
1. 涂鸦者没有传统的包袱，可以自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。
2. 涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字体签名。
——————重庆猫儿————–
