阿莫多瓦
阿莫多瓦式风格是怎样的一种？？
提起阿莫多瓦，大概会想到沉重、晦涩、怪诞、艳丽，情欲、性、死亡，还有西班牙风情这些词汇吧。。。
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1949年9月24日，佩德罗·阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个名叫Clzada de Calatrava的小镇上。由于父亲的贩酒事业经营不善，阿莫多瓦的童年过得十分贫苦。八岁时，他随家人搬到艾克斯杜雷马杜拉省，并在那里进入教会学校学习。糟糕且专制的教育制度和被神父性侵害的经历，使得少年时代的阿莫多瓦就对宗教产生疑惑并最终丧失信仰。也正是在这个时候，他开始迷恋电影，同时电影也给了他最大的安慰。
十六岁那年，阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会，离开家乡，孤身一人前往马德里，心中只有一个明确的目标：到马德里去学习并拍摄电影。但当时在佛朗哥的强权政策下，国立电影艺术学院已经被迫关闭。因此阿莫多瓦也只能一边靠打工维持生计，一边自学电影的基本理论。尽管60年代仍然是佛朗哥独裁当道的时期，但来自外省的少年阿莫多瓦还是深深地爱上马德里这座充满文化和自由气息的城市。不久后，阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作。这份工作不但使阿莫多瓦积攒购买了一架超八摄影机，开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品，而且让他接触到西班牙众多的中产阶级家庭，正是他们的悲伤和快乐，为阿莫多瓦日后的创作提供了大量宝贵的素材和灵感。阿莫多瓦在国家电话公司整整工作了12年，在这12年中，他形成了自己独特而固定的生活模式。白天为众多客户工作服务，融入普通百姓的生活，而在晚上和休息日，他就开始了多彩的创作生活。除了写作拍摄超八厘米短片外，
阿莫多瓦还为地下刊物创作小说和漫画，参加业余剧团的演出，甚至还组织了一支戏谑模仿他人作品的朋克乐队。
1975年，统治西班牙近半个世纪的独裁者佛朗哥去世，一个新的时代到来了。在这种大的背景下，阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。在适逢西班牙民主过程最高潮的1980年，他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映，就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变态，同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。阿莫多瓦在此后的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等80年代初期作品中，以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系，充分展现出西班牙人民被压抑了四十多年的地中海式的自由精神。在西班牙，这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱，因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵，而且商业上也有着强大的号召力。
1986年，阿莫多瓦推出了半自传式的电影《欲望的法则》，这部大胆而刺激的作品除了受到广泛注意外，还顺利地打开了他在美国的电影市场。随后，他创建了自己家族的电影企业“欲望无限”公司。在80年代西班牙电影工业受到美国巨大冲击而严重衰退的时候，由该公司出品的阿莫多瓦作品却都能屡创佳绩。1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。这些电影绝非阿莫多瓦向商业献媚的滥俗之作，都是在保持其独特个人风格的同时，深刻地把握有关人性的主题，因此具有感染更多观众的普遍意义。80年代末期，阿莫多瓦在迎来自己艺术创作高峰的同时，他也成为西班牙全国上下宠爱的“电影国宝”以及欧洲最具国际意义和票房号召力的电影大师。
进入90年代，阿莫多瓦丝毫没有放慢创作的脚步，怪异讽刺的《奇卡》、朴实细腻的《我的神秘之花》、激情澎湃的《颤抖的欲望》及我们在开头提到的那部深刻感人的《关于我母亲的一切》，这些风格迥异的作品都验证出这位大师旺盛的创造力和处理不同题材影片的卓越才华。
从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中，阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下，阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落，从中感悟人性的力量与缺憾，一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲，另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同，阿莫多瓦始终关注着女性，他以一种理解和关怀的姿态，细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。在阿莫多瓦的作品中，女性生活在枯燥无味的现实中，孤独而寂寞，丰富的感情和美好的梦想无所寄托，只能坚强地在绝望和痛苦中挣扎和反抗。他在对女性的善良天性和她们之间的无私友谊进行极力赞美的同时，毫无掩饰地批判了那些懦弱、虚伪并且对女人造成极大伤害的男人们。除了特别热中女性题材，阿莫多瓦还是一个敏锐的社会学家，宗教、凶杀、毒品、偷窥、家庭暴力、婚外恋、同性恋、变性、媒体侵犯隐私等各种社会现象在他的作品中都有所展示。由此可见，在阿莫多瓦那些看似荒诞的情节背后，隐藏着生活巨大的真实。
从电影的表现形式来看，阿莫多瓦在以沉重、晦涩著称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态，肥皂剧甚至闹剧的形式，面对每一个普通观众，讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。在阿莫多瓦的故事中不但有卡通般鲜明个性的人物，戏剧式的矛盾冲突，更有诸如凶杀、绑架、性场面甚至变性人等各种刺激观众的商业因素。加上他所特有的西班牙式的黑色幽默，使观众在品尝现实、感悟人生之余，增添了一丝或欣喜或苦涩的微笑。这些都使得阿莫多瓦的电影在具有深刻、严肃主题的同时，又存在着很强的观赏性和娱乐性。
而谈到他作品中的电影美学，就必须注意他那独树一帜的电影色彩。观众们第一次接触阿莫多瓦的作品都会为他那些艳俗而缤纷的色彩搭配所惊讶。如以传统美学评判，这些色彩的运用实在肤浅且不相协调。而阿莫多瓦这种对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰，另一方面也体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。阿莫多瓦在影片中精心设计搭配着那些鲜艳、夸张的色彩，并赋予它们不同意义的象征。红色是阿莫多瓦电影最明显的标志，它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲，更是女性形象的代表。因此，在《濒临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。即使在影片的布景上，阿莫多瓦也格外注意色彩的搭配，就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色，除造成强烈的视觉冲击外，更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。
阿莫多瓦在少年时代曾经这样描述过电影对他的意义：“电影就好象一扇梦幻的窗户，我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦，这个西班牙电影梦幻的编织者正保持着饱满的激情和难以想象的创造力，以更为成熟、更具个性的手法，用更浓重瑰丽的色彩描绘着人类的情感与欲望，创作着观众们更值得期待的作品
你最喜欢佩德罗·阿莫多瓦的哪三部作品？
4月22日刚刚落下帷幕的第八届北京国际电影节，让爱好电影艺术的童鞋过足了眼瘾。不论你是否学习过西班牙语，相信都会对电影节展映的几部西语片记忆犹新，因为无论从题材、内容、语言、表现手法上，西语电影都呈现出与好莱坞商业片或亚洲类型片截然不同的风格。小编为你精选了鬼才导演佩德罗·阿莫多瓦（PEDRO ALMODOVAR）的四部语言极具特色、适合练习听力和口语的西班牙语影片，带你重温电影节上的精彩，弥补没能去亲自观影的遗憾。让我们一边学习西语，一边体验西语电影和文化的神奇魅力吧！
1. 吾栖之肤 LA PIEL QUE HABITO
当你的身体发肤不再是你原来的样子，你会去找谁？做些什么？当你可以控制别人的样貌，是否意味着可以控制别人的人生？“从前有个故事发生在在古城多雷托，在一间乡村房子里…” 电影就这样开始了：囚俘是医生的实验品，医生用创新而冒险的皮肤移植手术，将囚徒变成了自己死去妻子的样貌。他们一个宛如上帝，另一个则是上帝的新造物。执着、爱恋、复仇、变性…这是导演阿莫多瓦2011年又一惊世骇俗的作品。就算被我剧透，相信你依旧会惊掉下巴。这部作品被分类标记为“惊悚片”，在影片中存在着惊人的对器官的暴力行为，但一切都呈现出临床式的清洁、冷静，而更多人将其定义为探讨道德人性的伦理题材电影。
片名的中文翻译也是神来之笔，HABITAR一词原意即指“居住、栖息”，用在这里既神贴切，又象征着身体灵魂相依靠却分离的隐喻。古文讲“身体发肤，受之父母”，而当一个“上帝”给予了你不一样的皮囊，你会选择不一样的人生，还是回归本真？
2. 回归 VOLVER
影片一开始，一大群寡妇在轻快的音乐背景下，平和地打扫着墓园，开门见山地给观众呈现出两大主题“女性”和“死亡”。姐妹俩因家庭遭遇不幸失去了母亲，不得不带着亲人从拉曼查地区的一个小村庄移居到大都市，希望忘却童年关于父亲的阴影、开始新的生活。老母亲虽已经离开人世，却阴魂不散，总是在曾经居住的小村里出现，希望能完成生前未了的心愿。在一部典型的“阿莫多瓦式”女性主义题材的电影，好莱坞影评人称它“高难度地将幻想与现实汇合，而且魅力无边、轻松幽默”。
电影的名字是回归（VOLVER），在中文理解更应译成“轮回”。母亲从鬼的身体回到现实生活中去寻找她的女儿，在人们的口中创造了一个神秘的幽灵角色，其实是一个回归坦率和真相的旅程。而女儿重复着自己母亲的悲剧，母亲又重倒自己母亲的复辙.当男人们一个个地从她们的生活圈淡出后，她们仍然会像她们的上一辈一样继续自己的生活：工作、买菜、做饭、为男人们清扫墓地。阿尔莫多瓦说：“我所有的电影都是自传体的，通过描写人物的命运间接地表达我自己的观点。我躲在每一个事件里，但从不以第一人称的语气说话。”阿尔莫多瓦的电影似乎总是聚焦在女性身上，仿佛是最了解女性的人。无论是描写母爱还是姐妹之情，阿尔莫多瓦赞扬那些伟大的女人，因为是童年这种悲伤的喜剧抚养他长大。在某个程度上，这部电影更像是导演自己的回归。
3. 不良教育 LA MALA EDUCACION
拥有一双深邃的西班牙式眼睛的男主是知名导演，他与童年玩伴陷入同性的恋爱中，他的生活纠缠在一个恋童教父和一个异装癖之间，过去和现在、剧本与现实，以看似矛盾诡谲却又行云流水地展现在观众眼前，情节似重重迷宫，情感也随之波澜壮阔。
该部影片是阿莫多瓦少见的男性题材，更是一部正大光明的同性恋题材电影，集合了众多极端的黑暗元素，诸如谋杀、乱伦、吸毒、贪婪，却依旧不失温暖的人文主义情怀。在这样一个是用占有、谎言和谋杀串起来的故事中，阿默多瓦的叙事一直是客观的。在电影中，他没有英雄化某个人或妖魔化某个人。每个人的心中都有善的、美好的东西，也有恶的、肮脏的东西。这部电影里面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。在60年代弗朗哥高压统治的历史色彩下，这样的电影情节似乎那么容易理解。
你最喜爱的三部阿莫多瓦电影分别是什么？
我比较喜欢《历劫佳人》，《桃色公寓》，《甜姐儿 Funny Face》
《历劫佳人》单从技术层面来看，就已经是一部视听语言超前的电影了。第一个长镜头的调度就算放在现在来看依然出色，加之和悬疑性结合的非常好，堪称经典。全篇经典之处不少，搁在今天，很少有像这样的惊悚犯罪片了，大都是情节曲折，人物思想复杂的心理恐惧片！此片无论是从摄影、人物丰富的表情，复杂心里的刻画都很不错，情节也简单明了，就是觉得在演戏，影院看的效果肯定不错，毕竟当今是看不到这样的片子了，充斥的都是好莱坞大片模式！电影爱好者必看。
《桃色公寓》不论在什么时代，不论在哪个国家，我们面对的问题都是相似的，你要做的就是对摆在面前的各种选项权衡利弊，做出选择，同时坚定地走下去。这就是看完这部“公寓”之后给我最深的感受。人事经理是三人中拥有最多的人，可他却最难放弃，既想维持和太太的婚姻，又想享受fran的温柔。离婚不是他自己的选择，而是被自己的贵妇太太扫地出门的，和fran在一起是他当时唯一的归宿，不难想象当有新的选择摆在他面前时，他还会继续贪婪地都想占为己有。很不错的电影。
《甜姐儿 Funny Face》斯坦利•多南导演，弗雷德·阿斯泰尔和奥黛丽·赫本主演，这是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，《甜姐儿》一时成为赫本的代名词。影片融合了诸多时尚元素，片中的服饰便令人眼花缭乱。作为奥黛丽赫本的粉丝，当然要看哦，不能错过。
其实还有很多好看的作品，这三部只是我个人比较喜欢的。
